「教えない音楽」がもたらす、子どもの主体性
「子どもに“教えすぎる”ことで、かえってやる気を失わせてしまうのでは？」
そんな疑問をお持ちの親御様にぜひ知っていただきたいのが、音楽療法の考え方のひとつである「ミュージッキング（Musicking）」です。
名古屋市内でも注目が高まっているこのアプローチは、「音楽を習う」のではなく、「音楽に関わるすべての行為が音楽活動である」という考え方に基づいています。
たとえば、太鼓を叩く、マラカスを振る、スカーフを動かす…それらすべてが“音楽を創る行為”であり、「教えずとも子ども自身が表現し始める」ことを大切にするメソッドです。
子どもが“音楽に触れる”その最初の一歩を大切に。
「楽器を渡しても、どうしていいか分からず戸惑うのでは？」
そんな風に感じる大人は、決して少なくありません。特に発達障がいのあるお子様に対しては、「どうやって教えたらいいのか…」と不安になる親御様や支援者の方も多いのではないでしょうか。
ですが、実は――
子どもたちは、説明や指示がなくても「楽しそう」「触ってみたい」と感じたものに対しては、自ら手を伸ばし、音を出しにやってくるのです。
たとえば、カラフルなマラカス、鈴のついたタンバリン、光沢のあるカホンやドラムセットなど。
その子の「五感」を刺激するような“ワクワクする楽器”が目の前にあれば、大人が何も言わなくても自然と興味を示し、音を鳴らすことがよくあります。
「正解を教える」のではなく、「安心して試せる場づくり」が大切
私たち大人がまず意識したいのは、「こうしなさい」「こう鳴らすのが正しい」と教えることではありません。
必要なのは、“正解がひとつじゃない”空間の中で、自由に音を出し、自分の表現を試せること。
失敗してもいい、音を出すだけでもいい。誰かのマネをしても、自分のリズムで楽しんでもいい。
そのような“音と遊ぶ体験”を通じて、子どもたちは徐々に「音楽って面白い！」「もっとやってみたい！」という気持ちを育てていきます。
ミュージッキングに必要な「設定」の工夫
子どもが主体的に音楽と関われるようにするには、場の設定が重要です。
たとえば…
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音の出やすい楽器を子どもの目線に置いておく
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何をしても正解、という雰囲気を作る
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他の子どもや大人の反応を見て「やってみようかな？」と思える空気をつくる
こうした“場づくり”こそが、ミュージッキングの基本。
音楽療法の現場では「指示をしない勇気」が求められますが、ソプラノミュージックスクールでも、こうした姿勢を大切にしながらレッスンを行っています。
リトミック×ミュージッキング＝子どもの感性を育む“ハイブリッド音楽教育”
ソプラノミュージックスクールでは、リトミックの教育的アプローチと、ミュージッキング（musicking）の療育的アプローチの“いいとこ取り”をしたレッスンを展開しています。
どちらも「音楽を通じた子どもの成長支援」という目的は同じですが、アプローチは少し異なります。
そこで私たちは、それぞれの長所を掛け合わせたオリジナルのレッスンスタイルを大切にしているのです。
📘 リトミックの魅力：感覚をフルに使って“音を感じる力”を育てる
リトミックは、音楽を聴くだけでなく、全身を使って音に反応し、体感を通して学ぶことを大切にした教育法。
ソプラノミュージックスクールでは、特に以下の3つの観点でリトミックの効果を活かしています。
🔹 音と動きをリンクさせることで、感覚統合を自然に促進
たとえば「高い音でジャンプ」「低い音でしゃがむ」など、音と身体の動きを連動させることで、耳・目・体のバランスが整い、自己認識力や空間認知にも良い影響を与えます。
🔹 視覚・聴覚・身体感覚の“3方向”から同時にアプローチ
目で見て（色付きカードや視覚教材）、耳で聴き、身体で表現する——このマルチセンサリーな刺激が、発達障がいのあるお子様にも“わかりやすく、楽しく”学びの体験を届けます。
🔹 “できた！”の経験が積み重なるレッスン設計
難しい課題よりも、“ちょっとがんばればできる”ステップを繰り返すことで、小さな達成体験が自然と積み上がり、子どもの自己肯定感をしっかり育てていきます。
🎵 ミュージッキングの魅力：子どもの“やってみたい！”を引き出す
ミュージッキング（musicking）とは、「音楽をすること自体に意味がある」という考え方に基づいたアプローチ。
これは音楽療法や発達支援の現場でも注目されており、ソプラノミュージックスクールでもその哲学をリトミックの中に取り入れています。
🌟 子ども自身が主役になる「主体性重視」のアプローチ
「次にこれやって」「ここはこうしてね」という指示ではなく、「やってみたい！」という気持ちが生まれるような場づくりを大切にしています。
大人は“ファシリテーター”として見守り、子どもの動きに寄り添っていくスタンスです。
🌟 “正解のない音楽体験”で、自由な表現を楽しめる
音楽に「こうしなければならない」という型は不要。
楽器の鳴らし方も、リズムの取り方も、その子の感じたままでOK。
だからこそ、「これが私の音楽！」と感じられる体験ができます。
🌟 “興味”からスタートする音楽との出会い
「音が鳴るって楽しい！」「この楽器触ってみたい！」という素朴な好奇心から始まる音楽体験は、子どもの心にとって何より自然で豊かなスタート地点です。
✨ 「教える音楽」ではなく、「感じて動く音楽」へ
このように、“リトミックの構造的な学び”と“ミュージッキングの感覚的な広がり”を融合することで、
ソプラノミュージックスクールでは単なる「習い事」にとどまらない、子どもの心と体を育む音楽体験をお届けしています。
発達障がいの有無にかかわらず、すべての子どもたちが
🔸 自分のペースで、
🔸 自分らしく、
🔸 音を通じて表現できる——
そんな「ありのままを認めてもらえる時間」を、音楽の中に作っていくこと。
それが、私たちが目指す音楽レッスンの在り方です。
よくあるご質問（Q&A）
Q1. ミュージッキングって何ですか？リトミックと何が違うの？
A. ミュージッキングは「音楽を感じ、即興的に関わること」に重点を置いたアプローチです。リトミックが「音楽＋運動で感覚統合を促す教育法」なのに対し、ミュージッキングは「子どもが自由に音に触れ、自分で表現すること」を大切にします。ソプラノではこの2つを組み合わせた独自のレッスンを行っています。
Q2. 発達障がいがある子でも参加できますか？
A. はい、もちろん大歓迎です！当スクールでは放課後等デイサービス勤務経験のあるスタッフが在籍し、お子様の特性やペースに寄り添ったレッスンを提供しています。
Q3. リトミックやミュージッキングは初めてですが、大丈夫ですか？
A. ほとんどの方が初めてからのスタートです！「音楽経験ゼロ」「習い事も初めて」というお子様も、安心して参加いただけるよう丁寧にサポートいたします。
Q4. 親も一緒に参加しないといけませんか？
A. 基本は親子参加型ですが、状況に応じて柔軟に対応しています。「慣れてきたら見守りたい」というご希望にも対応できますので、お気軽にご相談くださいね♪
Q5. どんな楽器を使いますか？家にないと困りますか？
A. 教室ではスカーフ・カスタネット・ドラム・鈴・ウクレレなど、さまざまな楽器や教材を用意しています。すべてこちらでご用意しますので、特別な準備は不要です！
名古屋で“自分らしく学べる”音楽教室を探している方へ
「発達障がいのある子に合う習い事が見つからない…」
「音楽は好きだけど、レッスン形式に不安がある」
そんなお悩みを持つ親御様にこそ、ぜひ一度「リトミック×音楽療法」の融合レッスンを体験していただきたいと思います。
名古屋市内（千種・名東・天白）で開講中のソプラノミュージックスクールでは、3歳から参加できるリトミックを個人レッスン（親子参加可）でご用意しています!!
無料体験レッスン受付中！
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放課後等デイサービスでの勤務経験をもつ講師が在籍
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発達障がいの特性に合わせた柔軟なレッスン対応
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親子で一緒に楽しめる安心の空間
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そんな方は、まずはお気軽にお問い合わせください♪
📍 お申し込み方法
Gmail・お電話・公式ラインなどで対応しておりますっ！
ご質問等も受け付けておりますので、まずは気軽にお問い合わせください♪
TEL：080-4960-4623
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【関連ページ】
1. 一般社団法人 日本音楽療法学会
「音楽でリラックスや集中力が上がる情報がまとまってます。
千種区のウクレレレッスンに役立つヒントがいっぱいだよ♪」
2. 厚生労働省 – 発達障害に関する情報ページ
「発達障がいの特性や支援のポイントがわかるページ。
千種区のレッスンで自分に合った学び方が見つかるかも。
安心して参考にできるよ！」
3. 音楽療法団体一覧
https://www.ongakunotomo.co.jp/web_content/onryo_hiroba/pdf/dantai.pdf
